Altra porta oberta

Fa un parell d’anys em vaig quedar amb una frase d’una conversa que vaig tindre amb l’artista David Moreno. Parlant de falles i artistes, em va dir una cosa com “M’agrada vore com Marina Puche o Miguel Hernández introdueixen coses diferents a les falles. Són portes que ells obren i que gràcies a elles, jo podré passar per elles quan vulga”.

I cada vegada són més portes obertes. En plena efervescència del concepte “altres falles són possibles”, tan polèmic durant i després d’aquestes falles, aparicions com les dels germans García Pérez queden relegades a un segon pla. Sorgits de la porta del taller de Miguel Hernández, la parella ha traspassat la seua porta per a obrir una altra al seu costat, altra obertura al mur de l’estètica fallera.

Detall Falla Carcagente - Compromiso de Caspe
"El dia i la nit"

Ja l’any passat, artistes i aficionats a les falles, contemplaren escèptics el ninot de la falla infantil de Plaça de Jesús. Es preguntaven d’on havia eixit aquell donyet, allunyat d’aquells mateixos personatges de les falles infantils dels 90, un ninot sense igual en les falles actuals i amb una estètica més propera als jocs de rol, i les fantasies literàries.

Detall Falla Plaça de Jesús
"Pren perspectiva"

Lluny dels focus, dels premis i de les mirades, les seues 4 propostes a València ens han mostrat 3 estils ben diferenciats, que donen la imatge de la seua versatilitat o que potser encara estan buscant la seua estètica. Però el que és cert és que qualsevol dels tres estils és prou nou dins de les falles i pot acostar a un altre públic al món de les falles infantils.

Falla Dr. Alvaro López - San Juan de Dios
"En un altre món"

I dins dels 3 estils destacaria aquell de les falles de San José de la Montaña - Teruel i Dr.Alvaro Lopez - San Juan de Dios. Dues propostes amb un imaginari futurista, ple d’androides, naus i altres artefactes espacials, que serveixen com a il·lustració de les xicotetes històries que donen cos a la falla. Un treball tècnic que ens apropa al món del maquetisme i dels diorames.

Detall Falla San José de la Montaña - Teruel
"Explorant"

El model de falla didàctica, que s'havia imposat els últims anys, està donant pas a la falla-conte. Una transformació en volum de la imaginació d’un xiquet en llegir els escrits de fantasia que ens proposen aquests artistes. En l'àmbit temàtic, més prop, curiosament, d’aquelles falles infantils dels anys 90, però, lluny del preciosisme i manca de consistència en l'àmbit estètic que tenien elles. I sobretot, amb una imatge més potent i actual, obrint una altra porta més dins de les falles.

La Mercé se atreve con Anna Ruiz y Giovanni Nardin

En el mundo de las fallas, como en el día a día hay tres tipos de grupos de personas: Aquellos que esperan que las cosas ocurran. Aquellos que se sorprenden de que las cosas ocurran. Y finalmente, aquellos que hacen que las cosas ocurran.

En la Falla Plaza de la Merced se han atrevido a hacer que las cosas ocurran. Todo parece imposible hasta que se logra. En un ejercicio de riesgo, la céntrica comisión, con casi 50 ejercicios en Especial, da un giro teatral y amplia sus horizontes con una apuesta valiente. Con la incorporación de Anna Ruiz y Giovanni Nardin,  la Sección Especial, Mercé abre caminos que llevan a la pluralidad de la fiesta de las Fallas. Caminos que descubrieron comisiones como Corona, Lepanto, Jesus, Castielfabib, Quart Palomar, Espartero... Ahora se suma alguien mas, porque hay gente, incluso en Especial, que cree en el potencial artístico de las fallas. Esas Fallas Progresivas, que necesitan ser quemadas para borrar la huella de su imagen y emprender de nuevo un viaje creativo distinto.

La polémica ya esta servida. Las elucubraciones y conspiranoias sobre el 'porqué' de esta decisión están sobre la mesa. La respuesta es mucho mas sencilla: 'Creer es Crear'. Mercé cree. Y con ello, devuelve las miradas hacia su plaza. #jaestemdenouací dicen en el twitter. Pues si, 'Ja estan de nou ací'.

Cuando la falla es el espejo del alma

Dicen que la cara es el espejo del alma. La cara de un artista fallero siempre es el trabajo que realiza, y si ha habido una fallita este año que ha representado fielmente el vaivén de sentimientos y sensaciones de un artista, esa ha sido la falla infantil de la Plaza de la Mercé.

En 2011, y tras varias fallas realizadas, el artista José Manuel Alares estaba triste, apenado, sin ganas de continuar. Ninguna comisión había reclamado de sus servicios para 2012. El mundo fallero se puso manos a la obra, ayudándole a buscar algún proyecto para el nuevo ejercicio, pero ni eso funcionó. Cuando todo parecía perdido, las circunstancias de la vida hizo que una comisión histórica, como es la Plaza de la Mercé, acudiera a el para la realización (express) de la falla infantil de 2012.

Lo que para él fue un halo de luz, para la comisión fue la oportunidad de tener a uno de los grandes. Sí, a un artista en mayúsculas, alguien que junto a otros ‘locos’, generó una corriente vanguardista en las fallas infantiles, entre la década de los 80 y los 90, germen de la explosión creativa actual del mundo fallero infantil. Ellos eran el propio Alares, Vicente Almela, Emilio Miralles, Víctor Valero o José Luis Santés, algunos de ellos conocidos en la propia plaza.

Un estilo único e inimitable

Curiosamente esta suma de nombres ha caído en el olvido en estos tiempos, relegados a un segundo plano y condenados a premios bajos, o lo que es peor, sin premios. Sirva este artículo para un reconocimiento a su trayectoria, sin ellos, el éxtasis actual de las fallas infantiles no sería posible.

Y la demostración de su valor ha sido el monumento infantil de la Mercé de estas pasadas fallas. Desde Octubre hasta Marzo, la transformación de José Manuel Alares ha sido encomiable. De la emoción inicial de la firma, se ha pasado a un desborde de entusiasmo, ilusión, alegría que ha dado como resultado una fallita de la cual toda la comisión ha quedado encantada.

José Manuel Alares y equipo

Su estilo, su modelado, su pintura, todo el resultado final de la falla ha sido el reflejo de sus sensaciones, de su cercanía, todo lo contrario que sus últimas fallas, en las que se le veía quemado, desilusionado y sin esperanza. Desde la comisión nadie olvidará el trabajo de José Manuel (y equipo, que no hay que olvidarse de Jonathan, Alejandro o Rafa). Una plantá frenética, en la que la expectación superó a las fallas de especial en ejercicios anteriores. La presencia de integrantes del cursillo de aprendiz de artista fallero (impartido por el propio José Manuel), del antiguo Presidente de Albacete-Marvá, o del artista Rafa Ferrando, dieron lustre a un momento inolvidable.

Un momento que reflejó el alma de un gran artista. José Manuel Alares.

-----

Web de Jose Manuel Alares > http://www.josemanuelalares.com/

La necesaria conciliación entre el mundo fallero y el mundo académico-artístico

Continuando la línea argumental de artículos como ‘Ese enigma llamado Falla Politécnica’ y ‘De fuera vinieron para quedarse’, pretendo culminar mis reflexiones sobre la necesaria relación entre las Fallas y el arte ajeno a ellas.

Los años de carrera, junto con el actual postgrado, me han demostrado que  la distancia existente entre el mundo fallero y las demás artes no es solo la estética del monumento, como parece evidente al principio. Es más, diría que es el mal menor.  El problema es la imagen global.

Estructuralmente la fiesta no se ha modernizado. Las fallas viven estancadas, como hace 40 años. Los casales no reflejan el diseño actual, la organización de las comisiones es prácticamente la misma (con la encomiable excepción de la figura de la Presidenta de Falla) y los actos viven en un estado de crítica constante, pero inmutables a cualquier cambio (ver ofrenda). Con osadía diría que hasta la indumentaria, pese a los ‘tendenciosos’ revivals, no ha variado en exceso. En el uso de la arquitectura, además de no disponer de recintos adecuados (Auditorios o Museos), se ha involucionado, como es el caso de la Exposicion del Ninot. Por no hablar de carteles y otros recursos gráficos…

Portada de Josep Renau. 1936, época de Vanguardias

Por su parte, la Falla, como monumento, va añadiendo nuevos creativos a su nómina, que poco a poco van explotando las posibilidades estéticas del mismo. A pesar de ello, se echa en falta innovaciones materiales, con el objetivo encontrar soluciones funcionales, baratas y sostenibles. La tecnología ha evolucionado, las fallas la han adoptado, pero ¿y su lugar de realización? ¿Responde la Ciudad Fallera al trabajo del S.XXI?.

Resulta  paradójico observar un monumento de una estética contemporánea y actual, cuando todo lo que le rodea vive anclado en una línea anacrónica. Pero las fallas son así, que nadie las toque: ‘Virgencita que me quede como estoy’.

Las fallas en la República, ¿que estética reflejaban?

Al final, es la imagen global es la que echa para atrás a artistas, intelectuales, pensadores y académicos. Algunos por miedo a adentrarse en el inmovilismo reinante, otros por rechazo a la ‘imagen de las fallas’.

Es por ello por lo que las Fallas deben mirar hacia delante en busca de llegar a todos y no quedarse encerrados en la burbuja, pero siempre con una mirada global. Potencial hay, pero muchos no se dan cuenta.

---

Las imágenes utilizadas para ilustrar esta entrada pertenecen a la ADEF. Associació d'Estudis Fallers. http://estudisfallers.fallas.com

Fallas "Progresivas"

Este pasado fin de semana, finalizó la muestra del Projecte Encés . Una exposición donde 10+1 Artistas (Rafa Ferrando, David Moreno, Víctor García Sanjuán, Miguel Arraiz, Giovanni Nardin, Ricard Balanzá, José Manuel Alares, Víctor Valero, Anna Ruiz, Carlos Corredera y Alfredo Ruiz) mostraban sus impresiones artísticas sobre el monumento fallero. Un reflejo de las posibilidades de nuestra fiesta.

Si atendemos a sus integrantes, la muestra es bastante heterogénea casi ecléctica, representando fielmente los diferentes puntos de vista de la fiesta fallera. Artistas conocidos, arquitectos, ilustradores, nuevos artistas. Un grupo inquieto, dinámico, reflexivo.

Me atrevo a acuñar sus ideas con el nombre de Fallas “Progresivas”.

Paciencia, perseverancia, búsqueda, ambición, son características que hacen a estos artistas estar en constante cambio, en constante “progresión”. Tal como hacían los músicos de principios de los 70.

La búsqueda de la esencia artística les obliga a enfrentarse al cambio, siendo la decisión más valiente, por lo difícil que es.

Ellos han buscado infinitas variantes, proyectando esquemas artísticos y falleros más ambiciosos, pero nunca dejando de lado el origen y la tradición de los mismos.

Estamos, pues, ante un movimiento innovador (que no modernista, como erróneamente acuñan algunos), conceptual, que huye de las modas, que experimenta, que evita postrarse en lo conocido y preestablecido, que explora nuevas formas. Nuevas formas de ver la tradición.

Son por tanto un movimiento vivo (junto a otros artistas que no estaban presentes en la exposición, pero que promulgan las mismas ideas), que no se frena, que progresa, que no busca imponer nada, sino demostrar que la variedad artística puede convivir. Es por ello que les considero “progresivos”.

En la progresión se incrementa la creación. Y esto lo cumplen todos los ponentes. Y que siga.

El Analista Fallero en el I Debate de Análisis Fallero – Falla Plaza de la Merced

No cabe duda que hoy en día, son las fallas infantiles las que llevan el timón en cuanto a estética fallera, tanto en calidad como en variedad.

Por ello, desde la Comisión Falla Plaza de la Merced, se ha propuesto colaborar con este movimiento, ayudando a promocionar las fallas infantiles, a la vez que estas tomen mas protagonismo en la escena social fallera, donde claramente se ven ninguneadas.

La proliferación de debates y lugares de opinión fallera, genera un dinamismo a lo largo del año, que tiene a todos los amantes del monumento fallero en activo hasta la llegada del nuevo ejercicio. La Merced, se ha unido a esto, dando importancia a la vertiente monumental de la fiesta con este Coloquio.

El debate versará alrededor de las Fallas Infantiles, en concreto, el tema de “Las Medidas”. En el coloquio se comentaran temas tales como las causas, el cuando, el como, las consecuencias, las alternativas sobre las restricciones en las Fallas Infantiles. Así mismo, los artistas nos darán su opinión sobre este asunto.

El encuentro gozará con la presencia de 4 de los mas destacados artistas infantiles de la ultima década y la actualidad:

-Jose Manuel Alares

-Vicente Almela

-Pedro Rodríguez

-Moisés Alarcón

Desde la comisión se anima a todos los estudiosos y aficionados a la vertiente monumental de la fiesta a acudir y participar en el coloquio en calidad de asistentes, planteando sus dudas y preguntas a los artistas.

Os esperamos

El enigma llamado Falla Universidad Politécnica

El enigma llamado Falla Universidad Politécnica

Hace unos años, durante la tradicional ruta fallera, volviendo de ver Malvarrosa, en dirección Exposición, descubrí como un monumento se alzaba tras los barrotes de la verja que separa la Universidad Politécnica, de la Avenida Tarongers.

En su día, no le di demasiada importancia, pero hoy en día, con unos cuantos años más y ya como estudiante del “poli”, he ido forjando el análisis de esta peculiar comisión.

La idea de falla en la Universidad Politécnica se gestó en 1997, como conmemoración de los 25 años de la Escuela de Arquitectura Técnica. No fueron otros que los alumnos los encargados de realizar el monumento, una idea que podría haberse implantado en años posteriores y que sin embargo no fue así. Estos 2 primeros años, la falla no formaba ni representaba a ninguna comisión censada en JCF, si no que era un fenómeno más que se englobaba dentro de las fallas de colegio.

Ya en 1999, con el apoyo del rector de la Universidad, se formó la comisión Avinguda Tarongers - Politècnic - Camí de Vera. Se contrato al afamado artista José Martínez Mollà, militando en Sección 1ªB.

De El enigma llamado Falla Universidad Politécnica

Todo cambió en el año 2000. La falla del Politécnico, ya institucionalizada, hacía gala a su condición universitaria y contemporánea, planteando una propuesta vanguardista y moderna, acorde al siglo al que, por aquel entonces, se entraba. Los encargados de realizar el monumento (También en sección 1ªB) , era un equipo multidisciplinar formado por Gerardo Sigler (Profesor del departamento de Escultura de la UPV), Elisa Lozano (también Profesora de Escultura en la UPV, actualmente, en la Universidad Miguel Hernández de Elche) y Elena Fernández, todos ellos salidos de la facultad de Bellas Artes de la UPV y sin ninguna experiencia fallera.

De El enigma llamado Falla Universidad Politécnica

Su propuesta se basaba en una forma de ola marina, realizada a partir de cañas naturales (Concepto ecológico y sostenible), que representaba una “Ola de Fuego” -el lema de la falla- y que permitía al visitante interactuar con ella, pues subiéndose a una plataforma, era posible deslizarse por un tobogán que atravesaba el paramento de cañas. Todo ello mediante el uso del contraste del blanco (una constante en las obras de sus creadores, Sigler y Lozano) y el marrón natural del cañizo.

Se trataba de un monumento que hoy en día lucharía por el galardón de fallas experimentales, y que, en ese momento formaba parte del aun pequeño elenco de monumentos que apostaban por un cambio de tendencia en la fiesta, junto a Alfredo Ruiz (Quart-Palomar) o comisiones como el Patriarca, y sobre todo Corona, mas adelante.

Es curioso como fue la propia Escuela de Bellas Artes la impulsora de este proyecto, escuela en cuyo seno se trata con desprecio al mundo fallero, calificándolo de artesanía popular, muy alejado del concepto de “genio” que allí se imparte.

También es curioso como en la publicación “Falles i Art: 40 anys transitant per la frontera” realizada por la UPV en colaboración con la ADEF, no se hace mención de este proyecto.

¿Y qué ocurrió tras todo esto? El vacio. Ese espíritu innovador desapareció de golpe, y la comisión deambula sin el concepto que debería representar una Universidad Politécnica. Años de fallas clásicas que parecen no querer cambiar, es la inercia de una parte de la fiesta.

En resumen: ¿Una falla “politécnica”? para nada, ese espíritu solo se manifestó una vez y desde entonces ha pasado a ser un gran enigma, tras el cual ni Rectores, ni dirigentes ni alumnos han podido/querido cambiar.

--------

Podeis ver varios videos de la plantà, vida y cremà del proyecto del año 2000 aqui

La Estética sigue a la Tematica

Partiendo de la base que el arte es una forma de expresión libre, y que las fallas, por ser un tipo artístico mas, también lo son, podemos afirmar que es lícita cualquier tipo de formalización estética dentro del Mundo Fallero.

Pero, ¿puede ser así dentro de las fallas infantiles? Mi respuesta, en base a la experiencia y el análisis, es que nos encontramos en un término medio. La libertad creativa es patente, pero con restricciones.

De La Estetica sigue a la Tematica

Recordemos que las fallas infantiles nacieron a partir de”L’Estoreta”, eran los propios niños del barrio, los que con trastos viejos, restos y muñecos, honraban a San José. Con el tiempo, se formalizaron las comisiones Infantiles, adscribiéndose a las mayores, y lo que antes eran fallas hechas por los niños, se convirtieron en monumentos realizados por artistas.

Los artistas siguieron la misma línea que marcaban los niños, temáticas infantiles, generalmente dibujos animados, que hacían las delicias de los más pequeños. Sin embargo la profesionalización, llevó, en los años 80-90, a los artistas a olvidarse del fundamento inicial de las fallas infantiles, para convertirse en monumentos en los que el creador se lucia personalmente mostrando su destreza, habilidad y capacidad técnico-artística, todo ello innegable.

Ahí radicaba el problema de las fallas infantiles de los 90. Monumentos llenos de detalles, temas excesivamente fantásticos, estéticas muy realistas con un acabado abigarrado…

A las puertas del nuevo siglo, y con una base ya estructurada a partir de los pioneros (Alares, Almela, Valero…) los demás artistas, y especialmente los surgidos de fuera del mundo fallero, han aportado nuevas miradas, más cerca de lo que versa este articulo, que de lo anterior ya claudicado -o no-

Siempre he pensado que las fallas infantiles deben guardar cierto reflejo con la ilustración infantil, tanto en su vertiente didáctica, como en la lirica. Y ella comparte valores con las fallas infantiles: el mecanismo de transmisión del mensaje. Palabra (cartelería), imagen (estética), mensaje (temática).

De La Estetica sigue a la Tematica

La temática debe ser atractiva, simple, fácil y sobre todo actual, de cara a los espectadores de estas “fallitas”, donde el entretenimiento debe ser fundamental. Dado que los primeros años de la vida de un niño son muy importantes para la educación, son las fallas infantiles las que pueden hacer ese papel didáctico. Es por ello que muestran temas como el medio ambiente, las mascotas, la música, la historia, el cuerpo humano… Pura pedagogía.

¿Y qué estética debe imperar en nuestros monumentos infantiles? Está claro, que relacionándolo con la temática, la estética debe ser simple, llana, y concisa. Colores vivos que atraigan a la vez que ayuden en el aprendizaje. Líneas simplificadas que permitan una lectura directa. Ese es el Lenguaje infantil.

De La Estetica sigue a la Tematica

El resultado de todo esto es que la estética sigue a la temática. Son dos conceptos directamente relacionados, y romper esta cadena supone no llegar al objetivo principal.

Ahora bien, dentro de este campo, hay muchas estéticas validas, tantas como artistas, ilustradores, o líneas estilísticas, que a su vez, se convierten en tipologías de falla infantil diferentes, algo que expondré en mis próximos artículos.

-----

Ilustraciones aparecidas en este articulo:

*Cabecera: Trabajo del ilustrador de "Duques" - http://duques.blogspot.com/ , Extracto del Boceto de Prolongacion Alameda-Avda.Francia 2008, de "Guillermo Rojas"

*Ilustracion 1: Boceto de Falla Infantil Prolongacion Alameda-Avda.Francia 2008, de "Guillermo Rojas"

*Ilustracion 2: Trabajo del ilustrador de "Duques" - http://duques.blogspot.com/

*Ilustracion 2: Trabajo del ilustrador de "Ramon Pla"