sábado, 21 de enero de 2012

Fallas, Arquitectura y Urbanismo (I): El emplazamiento urbanístico de las fallas.


Las Fallas, la Arquitectura y el Urbanismo van unidas irremediablemente. La imagen visual y espacial de los monumentos está influenciada, más bien condicionada, por el emplazamiento donde se plantan. A la hora de colocar una falla, los artistas, como si de un análisis del lugar se tratara, deben estudiar las características del emplazamiento y obtener pistas de cómo acometer la composición del monumento.

Si en Arquitectura este análisis del lugar nos pueden llevar a la forma final de los edificios, en las Fallas el camino es muy similar. Son representativas, por ejemplo, las composiciones triangulares que nos ofrece la peculiar geometría de la Plaza del Pilar, la punta de flecha de la Plaza del Portal Nou (Na Jordana) o la búsqueda de la visión 360º del cruce de Convento Jerusalén y Matemático Marzal. Igual que un edificio no sería el mismo en un lugar que en otro, las Fallas tampoco se podrían plantar de la misma manera en un emplazamiento u otro (o al menos no  deberían).

Na Jordana 1975. En Na Jordana no había otra composición que no fuese superar los edificios en vertical.

A su vez el entorno, y los edificios representativos que jalonan una demarcación fallera, pueden añadir más ‘caché’ a un monumento, como en su día fueron las fallas plantadas en Barcas-Pascual y Genís, con el Teatro Principal y el Banco de Valencia como telón de fondo; la trasera de la Lonja en la Plaza del Dr. Collado o el Mercado Central y la propia Lonja en la falla del Mercado.

El trazado urbanístico, la estrechez de las calles, la sinuosidad de las mismas, en el casco antiguo de la ciudad, permiten al viandante sentir la sorpresa y espectacularidad que se produce al entrar en la Plaza del Pilar, Plaza de la Merced, o en su día la Plaza del Collado y la calle Na Jordana.

Pero no todo son aspectos positivos. Cambios imprevistos de demarcación han ocasionado problemas, como la caída, debido a la exposición del viento, del remate de la Falla Na Jordana, a cargo de Manolo Martin en 1983, tras el traslado del emplazamiento a la Plaza del Portal Nou. Ademas, la aparición de nuevas comisiones en los nuevos barrios de la ciudad ha hecho que la magia del emplazamiento se pierda y la percepción de los monumentos no sea tan agradable. Pocos favores les hacen a los monumentos lugares como el bautizado ‘aeropuerto’ de L’Antiga de Campanar o el macro-solar de Nou Campanar.

Nou Campanar 2010. Un extraño en medio de la nada

Con ello nos damos cuenta de la importancia del entorno donde se plantan los monumentos, la influencia en su composición, su percepción y su recuerdo histórico.

PD. Mención especial a este último hecho, donde comunidades como Forum Faller Independent, Jotajotafaller y Skyscrapercity-Remember Valencia, juegan a descubrir comisiones deduciendo a partir de los edificios y su emplazamiento histórico.

Continuará con:
Fallas, Arquitectura y Urbanismo (II): Fallas y entorno urbano.
Fallas, Arquitectura y Urbanismo (III): El inadecuado continente arquitectónico de las fallas.


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Las imágenes utilizadas para ilustrar esta entrada pertenecen a:
-Forum Faller Independent
-Foro Academia de Nocturnos

martes, 3 de enero de 2012

La necesaria conciliación entre el mundo fallero y el mundo académico-artístico


Continuando la línea argumental de artículos como ‘Ese enigma llamado Falla Politécnica’ y ‘De fuera vinieron para quedarse’, pretendo culminar mis reflexiones sobre la necesaria relación entre las Fallas y el arte ajeno a ellas.

Los años de carrera, junto con el actual postgrado, me han demostrado que  la distancia existente entre el mundo fallero y las demás artes no es solo la estética del monumento, como parece evidente al principio. Es más, diría que es el mal menor.  El problema es la imagen global.

Estructuralmente la fiesta no se ha modernizado. Las fallas viven estancadas, como hace 40 años. Los casales no reflejan el diseño actual, la organización de las comisiones es prácticamente la misma (con la encomiable excepción de la figura de la Presidenta de Falla) y los actos viven en un estado de crítica constante, pero inmutables a cualquier cambio (ver ofrenda). Con osadía diría que hasta la indumentaria, pese a los ‘tendenciosos’ revivals, no ha variado en exceso. En el uso de la arquitectura, además de no disponer de recintos adecuados (Auditorios o Museos), se ha involucionado, como es el caso de la Exposicion del Ninot. Por no hablar de carteles y otros recursos gráficos…

Portada de Josep Renau. 1936, época de Vanguardias

Por su parte, la Falla, como monumento, va añadiendo nuevos creativos a su nómina, que poco a poco van explotando las posibilidades estéticas del mismo. A pesar de ello, se echa en falta innovaciones materiales, con el objetivo encontrar soluciones funcionales, baratas y sostenibles. La tecnología ha evolucionado, las fallas la han adoptado, pero ¿y su lugar de realización? ¿Responde la Ciudad Fallera al trabajo del S.XXI?.

Resulta  paradójico observar un monumento de una estética contemporánea y actual, cuando todo lo que le rodea vive anclado en una línea anacrónica. Pero las fallas son así, que nadie las toque: ‘Virgencita que me quede como estoy’.

Las fallas en la República, ¿que estética reflejaban?

Al final, es la imagen global es la que echa para atrás a artistas, intelectuales, pensadores y académicos. Algunos por miedo a adentrarse en el inmovilismo reinante, otros por rechazo a la ‘imagen de las fallas’.

Es por ello por lo que las Fallas deben mirar hacia delante en busca de llegar a todos y no quedarse encerrados en la burbuja, pero siempre con una mirada global. Potencial hay, pero muchos no se dan cuenta.

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Las imágenes utilizadas para ilustrar esta entrada pertenecen a la ADEF. Associació d'Estudis Fallers. http://estudisfallers.fallas.com

domingo, 1 de enero de 2012

Año nuevo, imagen nueva

2012. Se inicia una nueva época en 'El Analista Fallero'. Con el cambio de año, este site de opinión y análisis fallero renueva su imagen adaptándose a los nuevos tiempos. Una imagen sencilla, moderna y conceptual, siguiendo la linea argumental del propio blog.

Ademas, este lugar se 'socializa'. La expansión de las redes sociales implica que cualquier sitio, para ser conocido y divulgado, debe ser conocido dentro de ellas. Es por ello que estrenamos páginas de Facebook, Twitter (@analistafallero) y Google+.

En breve se reiniciará el espacio de debate con un nuevo articulo.

Un agradecimiento a todos los seguidores.

jueves, 31 de marzo de 2011

De fuera vinieron… para quedarse

*En portada, Plaza del Ayuntamiento 1954. Octavio Vicent+Salvador Dalí

Dalí-Vicent, Llobell-Martin, Ortifus-Martin, Montesinos-Martin, Ortifus-Villanueva, Martin Begué-Martin, Pla-Latorre&Sanz, Pla-Rojas, Corredera-Martínez, Corredera-Fernández… Ellos son solo la punta de lanza de un hecho que se ha ido acrecentando en la última década dentro del mundo fallero: la colaboración con un artista ajeno -o no tanto- a la fiesta.


1. Plaza del Ayuntamiento 1987: Manolo Martin+Sento Llobell (Escena). 2. Najordana 2001: Manolo Martin+Sigfrido Martin Begué (Boceto)

Sin embargo, los comienzos no fueron fáciles. No en vano, la opinión general “fusiló” la falla municipal de 1954 , construida por Octavio Vicent y diseñada por Salvador Dalí. El público no comprendió ni estética ni temáticamente aquel monumento, porque era totalmente diferente a lo que habían contemplado años atrás.

Precisamente, estas colaboraciones externas, al principio, de manera ocasional (años 80), más habitual (años 90) y definitivamente instaladas (Siglo XXI), son las que han ayudado a la evolución artística de los monumentos, junto a la primordial actuación de los artistas “progresivos” de los que hablaba en el ultimo artículo. Todos ellos han ayudado a conformar una parcela de la fiesta donde se evita y se rompe el manido tópico fallero de “las fallas son así por que se han hecho así toda la vida”


1. Blanquerias 1994: Agustin Villanueva + Ortifus. 2. Najordana 2000: Manolo Martin+Ortifus (Boceto)

Primero fueron pintores de renombre, dibujantes, humoristas, modistos… Ahora son, principalmente, ilustradores, dibujantes y diseñadores gráficos, incluso arquitectos o grafiteros. Ellos han dado su visión particular, demostrando el potencial del que disponemos. Gracias a ello ha enriquecido la fiesta, y ha potenciado las fallas más modestas y sobre todo, el sector de las fallas infantiles. Algunos incluso han dado el salto y plantan fallas por su cuenta, como puede ser el ejemplo de Sergio Alcañiz.

Diseñadores como Ramón Pla o Carlos Corredera están ya consolidados, pero otros como Carlos Sanz, Ignacio Martínez, Julieta XLF, Terelo o Duquesart piden paso. Me gustaría centrarme en el caso de este último.

Daniel Fernández, más conocido como duques o duquesart, es un joven ilustrador al que acudió el artista Oscar Villada para su debut en la Sección Especial infantil de la mano de L’Antiga de Campanar. Casualidades de la vida, este blog descubrió a Dani para ilustrar un artículo, a la vez que Oscar había contactado con él para su proyecto. Por ello, un servidor, siente predilección por ese proyecto.

1. L'Antiga 2011: Oscar Villada + Duquesart (Boceto). 2. L'Antiga 2011: Oscar Villada + Duquesart (Escena)

La simbiosis entre las ilustraciones de duques con el modelado, la pintura y sobre todo, el movimiento de las fallas de Villada es total. La temática, muy acertada, actual, infantil, y divertida a la vez que didáctica. La escena del cine en 3D junto a las palomitas desparramándose por la base de la falla será difícil de olvidar.

Además, Oscar repitió con Dani, aunque solo fuera para dar forma a la trasera de Sanchis Bergón-Turia. Las ilustraciones en 2d se funden de manera total con la propia estética del artista y los ninots en volumen a los que acompaña.

Daniel, al principio, era bastante escéptico sobre su inmersión en el diseño fallero, como así son muchos otros agentes externos a causa de esa imagen “cerrada” que proyecta nuestra fiesta. Sin embargo, la colaboración ha sido un éxito y ahora que lo conoce, tiene muchas ganas de continuar en el mundillo.

Desde esta tribuna lo animamos a él, así como a todos los que han colaborado, están colaborando e incluso aquellos que no se lo han propuesto aun.

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*Imagenes: ADEF, Forum Faller Independent, Cendra Digital, Malalt de Falles, duquesart

lunes, 31 de enero de 2011

Fallas "Progresivas"

Este pasado fin de semana, finalizó la muestra del Projecte Encés . Una exposición donde 10+1 Artistas (Rafa Ferrando, David Moreno, Víctor García Sanjuán, Miguel Arraiz, Giovanni Nardin, Ricard Balanzá, José Manuel Alares, Víctor Valero, Anna Ruiz, Carlos Corredera y Alfredo Ruiz) mostraban sus impresiones artísticas sobre el monumento fallero. Un reflejo de las posibilidades de nuestra fiesta.

Si atendemos a sus integrantes, la muestra es bastante heterogénea casi ecléctica, representando fielmente los diferentes puntos de vista de la fiesta fallera. Artistas conocidos, arquitectos, ilustradores, nuevos artistas. Un grupo inquieto, dinámico, reflexivo.

Me atrevo a acuñar sus ideas con el nombre de Fallas “Progresivas”.

Paciencia, perseverancia, búsqueda, ambición, son características que hacen a estos artistas estar en constante cambio, en constante “progresión”. Tal como hacían los músicos de principios de los 70.

La búsqueda de la esencia artística les obliga a enfrentarse al cambio, siendo la decisión más valiente, por lo difícil que es.

Ellos han buscado infinitas variantes, proyectando esquemas artísticos y falleros más ambiciosos, pero nunca dejando de lado el origen y la tradición de los mismos.

Estamos, pues, ante un movimiento innovador (que no modernista, como erróneamente acuñan algunos), conceptual, que huye de las modas, que experimenta, que evita postrarse en lo conocido y preestablecido, que explora nuevas formas. Nuevas formas de ver la tradición.

Son por tanto un movimiento vivo (junto a otros artistas que no estaban presentes en la exposición, pero que promulgan las mismas ideas), que no se frena, que progresa, que no busca imponer nada, sino demostrar que la variedad artística puede convivir. Es por ello que les considero “progresivos”.

En la progresión se incrementa la creación. Y esto lo cumplen todos los ponentes. Y que siga.